Ювелирный рынок стал более спокойным, полным смелых идей. Ювелиры стремились продемонстрировать красоту металла, блеск камня и художественное исполнение. Компании работали по стандартам и производили определенный перечень ювелирных изделий. В крупных городах стали открываться центры золотых украшений.
Советские золотые украшения: массовое производство или легендарное качество?
Вокруг советских ювелирных изделий существует множество мифов и мнений. Одни считают его безвкусным, скучным и устаревшим даже для своего времени, другие — нестареющей классикой и немеркнущим идеалом ювелирной промышленности. Давайте разберемся, как это было и чем золотые аксессуары советской эпохи отличаются от современных.
Прежде всего, давайте договоримся, что советское ювелирное искусство — это не то же самое, что ювелирная промышленность того времени. Заводы работали в быстром темпе, производя востребованные модели по принципу ‘дешево и кисло’. В таких обстоятельствах было не так уж много выгоды. По-настоящему ценные изделия редко производились отдельными мастерами и не продавались в стране.
Власти не особенно заботились об интересах потребителя: в основе всего лежали конструктивизм, простота и утилитарность. Не было ни модернизма, ни авангарда — в этом смысле на заре Союза не было ни запаха свежести, ни следа творчества, и Фаберже тихо томился где-то на Западе.
В 1918 году, опасаясь ареста, Фаберже уехал за границу. Он так и не смог оправиться от революционных событий и умер в 1920 году в Швейцарии.
Но оставим далекие 1920-е годы, когда молодая страна еще искала свое выражение в различных сферах и стремилась создать собственную моду. Обратимся к 1930-м годам, когда ювелирная промышленность наконец-то расцвела. Здесь мастерицы делали ставку на китч — недорогие броши, серьги и подвески с яркой инкрустацией драгоценными камнями.
Все изделия тех лет были рассчитаны на потребителей с неразборчивыми вкусами, а стиль основывался на дореволюционных образцах и рисунках. Ни о каких модных тенденциях и следовании в ногу со временем не могло быть и речи. С другой стороны, это была самобытная культура, не подверженная внешним влияниям.
Штампы СССР и стандарты качества
В период с 1917 по 1927 год в СССР многое было не на своем месте, то же самое касалось и стандартов качества почтовых марок. Он появился позже, когда государство перешло с ашельской системы на метрическую. На клейме изображался рабочий с молотком и буквенный шифр Управления по назначению. Если вы найдете такое клеймо на семейных реликвиях, помните, что они представляют как минимум историческую ценность.
На клейме ставилось метрическое клеймо, показывающее долю драгоценного металла в составе. Например, проба 583 содержит 583 г чистого золота, а проба 925 — 925 г серебра.
В 1956 году рабочего заменяет выпуклая пятиконечная звезда с серпом и молотом в центре. Десятилетие спустя звезда теряет свой рельеф и становится плоской.
После перестройки меняется пробирное клеймо и появляется знакомая девушка в кокошнике.
Советское золото не зря получило мировую известность — аксессуары были литыми и прочными, в отличие от современных облегченных или дырявых вариантов, требующих аккуратного использования. В этом есть свои преимущества и недостатки. Литое золото тяжелое и не всегда удобное в носке; например, если носить такие серьги каждый день, мочка уха будет провисать.
С другой стороны, такое украшение невозможно погнуть или сломать. Именно благодаря своей износостойкости и долговечности советские украшения ценятся своими владельцами. Хотя стоимость массивных аксессуаров была во много раз выше их современных аналогов.
Ювелирные изделия в 15 и 16 веках
В 15-16 веках русские ювелиры изготавливали украшения для царских семей, бояр, дворян и высших церковных чиновников. Эти произведения отличались неповторимой роскошью и обилием полудрагоценных камней. Цари любили носить перстни и обручальные кольца на всех пальцах. Это были либо литые украшения, либо изделия с камнями. Некоторые кольца служили в качестве печатки.
Особое внимание на Руси уделялось серьгам. Их носили все: женщины — две серьги, мужчины — одну.
Ювелирное дело в 17-18 веках.
Петр I провел реформы не только в государственных, культурных и экономических делах, но и в ювелирном искусстве. Именно при первом российском императоре профессия ‘серебряных и золотых дел мастер’ была переименована в ‘ювелира’. В России появилось совершенно новое ювелирное направление: диадемы, запонки и броши. Лидерами среди драгоценных камней являются алмаз, изумруд, аметист и рубин.
Во времена правления Петра I, в 17-18 веках, драгоценные камни не только добывали в больших масштабах, но и гранили. Казалось, что драгоценные камни интересовали абсолютно всех. Одни наслаждались их блеском, другие увлекались добычей, изучением и обработкой минералов. Появились лапидарные заведения, были приглашены опытные иностранные ювелиры: Жан Пьер Адоре, Жереми Позье, Иоганн Готлиб Шарф. Русские мастера перенимали их опыт и применяли общеевропейские стандарты.
Кстати, именно XVIII век подарил нам такое понятие, как ‘костюм’: колье, серьги, кольца и браслет, выполненные в рамках одной концепции. И даже сейчас, в 21 веке, костюм не теряет своей актуальности. А ювелиры создают настоящие произведения искусства.
Правда ли, что золотые украшения из СССР превосходят современные золотые украшения?
Получайте одну из самых читаемых статей в свой почтовый ящик раз в день. Присоединяйтесь к нам на Facebook и ВКонтакте.
Одни убеждены, что настоящее золото — именно такое, советское, другие считают дизайн устаревшим и никогда не претендовавшим на особый шик, третьи ассоциируют кольца и серьги тех лет с приятными воспоминаниями об определенных событиях или людях. Поэтому очень трудно дать какую-либо объективную оценку ювелирным изделиям советского периода, тем более что ювелирная промышленность в Советском Союзе была не бизнесом, ориентированным на потребителя, а отраслью для всего народа, а частные ювелиры были запрещены.
История и тенденции в советской ювелирной промышленности
Однако бренды, возникшие до революции, не были полностью уничтожены, сумели пережить октябрьский переворот и работают до сих пор, очевидно, меняя название и формат работы в соответствии с требованиями времени, но сохраняя узнаваемый стиль.
Волжские и Уральские предприятия были сохранены их владельцами и позднее преобразованы в фабрики. Некоторые из них работают и сегодня, хотя они снова стали частными. Некоторые из них сумели сохранить свою самобытность, не отставая от современных ювелирных тенденций. Редко какие ювелирные заводы в мире производят заколки или ленты из драгоценных металлов, как российские заводы.
Хотя ювелирная промышленность стала централизованной, заводы находились почти в каждом крупном городе, по всей стране. Каждый из них имел клеймо ГОСТа, которое ставилось на каждом изделии. Хотя у большинства фабрик была своя специализация, они производили и стандартный набор украшений. Что ж, очень в духе времени — одинаковая одежда, стандартные квартиры, штампованные серьги и стандартные мысли. Тем не менее, после Второй мировой войны внимание к народному мастерству нашло отражение и в ювелирном искусстве. Кубачинское серебро, черненое серебро с позолотой, холмогорское серебро с позолотой, эмали и чернь на серебре относятся к этому периоду. Тот факт, что эти стили существуют и сегодня, свидетельствует о том, что потенциал ювелиров того времени явно позволял им создавать классику на века, а не штамповать заранее установленные стандарты.
Индивидуальность и стиль или клише и массовость?
Одна из любимых форм ювелирных украшений того времени.
Каково предназначение ювелирных изделий? Для подчеркивания красоты и индивидуальности. Понимая это, большинство советских граждан, разбирающихся в ювелирном деле и имеющих финансовые возможности, искали драгоценности в магазинах подержанных вещей. Там можно было найти антикварные изделия, которые продавались за весьма приличную сумму. Неудивительно, что можно было найти и спасенные украшения из дворянских семей, трофеи, привезенные после войны, а также конфискованные у экономических заключенных.
Знаменитые советские блумеры выпускались многими фабриками и выпускаются до сих пор, украшенные камнями разных оттенков, и на этом их индивидуальность заканчивалась. Крупные кольца с ярким рубином также стали символом эпохи, особенно любимые пожилыми женщинами, хотя они были неудобны в носке, цеплялись за все подряд и с трудом вписывались в общий образ.
Серьги для пожилых женщин
Несмотря на то, что в СССР не было принято носить крупные и дорогие украшения в повседневной жизни и хвастаться своим материальным положением, ювелирные изделия занимали особую роль. Украшения было принято дарить по важным поводам. Как правило, первые украшения девушки получали по случаю окончания школы, затем следовали свадьбы и рождение детей. Их дарили родители, отдавая ‘бабушкино золото’. Часто такое золото хранилось (и до сих пор хранится) где-нибудь на серванте в чайном сервизе в ожидании напутствия.
Стандарт торговой марки появился только после революции и спустя 10 лет. Именно тогда появилось клеймо с молотком и молоточком и алфавитный шифр. Клеймо было треугольным или прямоугольным. Позже, в 1956 году, оно было заменено на звезду.
Золотой стандарт был основан на количестве драгоценного металла в изделии, и если до революции стандарт был привязан к фунту стерлингов, то после революции был принят метрический стандарт, поэтому 84 стал 875, 88 — 916.
Рост популярности ювелирных мастерских
Ювелирные изделия долго носили, передавая из поколения в поколение.
Несмотря на то, что в стране действовали только государственные ювелирные мастерские, а частные торговцы были лишены возможности развиваться, они явно работали. Для ремесленников была создана специальная компания, также принадлежащая государству, но найти работу там было очень сложно. Большинство ремесленников также тайно работали на дому, так как было огромное количество желающих переделать или сделать новую работу. Люди жаждали индивидуальности.
Получить работу в такой мастерской можно было только с большими деньгами или зарплатой. Кроме того, регулярно проводились проверки на предмет незаконной деятельности. Мастерская должна была договориться о количестве металла и камней в текстурах, и если на столе вдруг оказывались серебряные ложки или чьи-то золотые зубы, это могло привести к аресту.
Оттенки, наиболее популярные в ювелирной промышленности
Во время проверки, однако, существовало негласное правило: то, что лежит на полу, не имеет никакого отношения к мастеру. Поэтому ювелир мог легко смести камни и драгоценный металл со стола во время неожиданной проверки. Однако, когда тенденция производства ювелирных изделий выросла, проверки мастеров стали сокращаться, так как редко находились настоящие специалисты, подающие большие надежды. Их заманивали на фабрики обещанием больших зарплат.
Но истинных мастеров не допускали к работе на производстве; отсутствие художественного исполнения, чеканка, дурной вкус, частое появление поддельных камней — все это вызывало отвращение у настоящих мастеров своего дела, которые хранили свой талант исключительно для частной практики.
